Il naît à Tôkyô en 1974 (j'ai lu qu'enfant, il voulait être joueur de baseball) mais part pour New York (1993) et obtient un diplôme de l'école des Arts Visuels (1998). Il travaille alors pour Lucas Learning Ltd. à San Francisco pendant 2 ans avant de revenir à NY où il travaille pour Blue Sky Studios : couleurs et effets spéciaux sur « L'âge de glace » (2002) et au département artistique sur « Robots » (2005). Puis il décide de poursuivre sa carrière hors de l'animation mais toujours à NY, il est donc maintenant reconnu comme un illustrateur (également de livres pour enfants) et un peintre (il expose avec succès ses peintures à l'huile).

« Noche y dia », son premier roman graphique est publié par Out of Picture (2006) et « Prodigy » est prévu pour le numéro 2.

« Out of Picture : Art from the Outside Looking In » est un recueil d'illustrations initié par Tsutsumi Daisuke pour permettre à ses 10 collègues et amis du studio Blue Sky de faire connaître leurs oeuvres personnelles. Ce recueil est édité par Paquet USA.

Plus d'infos sur son site Simplestroke.com : art of Dice Tsutsumi et quelques peintures sur WindhamFineArts.com.

A noter l'initiative de Gérarld Guerlais (un illustrateur indépendant de Paris) et de Tsutsumi Daisuke (grand fan de carnets de croquis, si j'ai bien compris)

« Sketchtravel, 1 carnet de croquis 0 frontière » et déjà 50 artistes (dont Tsutsumi Daisuke). Deux liens : le site Sketchtravel.com en anglais et en français et le blog Sketchtravel.blogspot.com en anglais.

J'ai déjà dit que j'aimais mieux parler d'une série lorsque celle-ci est terminée et que j'ai ainsi pu la lire en intégralité mais je souhaite aujourd'hui faire une comparaison entre les deux versions de « Densha otoko » 電車男.

Première version parue en français

« Le garçon du train » 電車男 sous-titré « Moi aussi, je pars à l'aventure ! » でも、俺旅立つよ。 de Watanabe Wataru 渡辺航.

Au Japon, chez Akita Shôten entre mai 2005 et février 2006 (si les dates de sorties sont si espacées : mai, septembre, février, c'est parce que 4 tomes étaient prévus au départ mais la série s'est finalement conclue au tome 3).

En France, aux éditions Taifu Comics dans la collection Young Taifu. Deux tomes sont parus : le tome 1 en novembre 2006, le tome 2 en février 2007. Aucune date n'est annoncée pour le moment en ce qui concerne le troisième et dernier tome.

Deuxième version parue en français

« Densha otoko, l'homme du train » 電車男 sous-titré « Une histoire d'amour débutée sur Internet qui s'arrête à toutes les gares » ネット発、各駅停車のラブ・ストーリー de Hara Hidenori 原秀則.

Au Japon, chez Shôgakukan entre avril et septembre 2005 (site officiel sur Young Sunday).

En France, chez Kurokawa. Le tome 1 est paru en février 2007. Le tome 2 est annoncé pour le 12 avril (pas de date pour le troisième et dernier tome).

A noter le test Quel otaku êtes-vous ? pour découvrir en répondant à 6 questions quel otaku sommeille en vous (avec fonds d'écran à télécharger) et l'édition de cartes postales (j'en ai 4 : cosplayer, geekette, otaku, geek) illustrées par NanoMono.

Le contexte de « Densha otoko »

Tôkyô, station d'Akihabara, un jeune otaku monte dans le train pour rentrer chez lui. Un vieil homme éméché arrive dans le wagon et ennuie plusieurs personnes dont une charmante jeune fille. N'écoutant que son courage (et le lecteur a rapidement compris qu'il en avait peu !), le jeune homme s'interpose et s'attire la sympathie des dames présentes qui pour le remercier prennent son adresse. De retour chez lui, le héros raconte son exploit sur le forum de discussion 2 Channel 2ちゃんねる.

Romans, mangas, film (de 101 minutes produit par Toho, site officiel, sortie en DVD le 6 février 2007), série télévisée (drama) de 12 épisodes diffusée sur Fuji TV, les Japonais auront tout eu en 2005 !

Ce qui est commun aux deux séries

Elles sont toutes deux inspirées d'un roman de Nakano Hitori 中野独人 paru au Japon en octobre 2004. A savoir que l'écrivain Nakano Hitori n'existe pas : c'est un pseudonyme créé à partir de Naka no Hitori 中の一人 utilisé sur 2 Channel et dont les posts ont servi pour le livre.

Contrairement aux mangas (encore non traduits en français) de Dôke Daisuke (電車男 がんばれ毒男！ un shônen en 3 tomes également publié par Akita Shôten) et de Ocha Michiko (電車男 - 美女と純情ヲタク青年のネット発ラブストーリー un shôjo en 1 tome publié par Kôdansha), nos deux séries sont deux trilogies classées en seinen.

Différences entre les deux séries

(Je donne mon avis, vous pouvez bien sûr penser différemment et me le faire savoir).

Couvertures

Auteurs

Graphisme

Personnages

Déroulement de l'histoire

Fun

Prix

Public visé

Les petits plus

Ma conclusion

Ces deux séries n'ont que 3 volumes chacune, il est donc possible de les acheter les deux sans se ruiner ! Si vous ne voulez / devez en acheter qu'une, ce sera selon vos propres goûts (j'espère que ma comparaison aura été utile).

Quant à moi, je préfère « Le garçon du train » de Watanabe Wataru parce que les personnages sont plus mignons et attachants (son Hermès est bien plus jolie que la grande bringue de Hara Hidenori !) et surtout parce que c'est bien plus drôle. J'attends avec impatience le dernier tome ! Mais je ne me priverai pas de lire la suite de l'autre série, même si la fin est identique !

Aujourd'hui c'est la Fête du Printemps (春節 chūn jié) et cette année le Nouvel An chinois (農新年 nónglì xīnnián) est sous le signe du cochon de feu (les Japonais disent sanglier), le cochon ou porc (猪 zhū) étant le dernier animal du cycle des douze. Alors que les Occidentaux sont en 2007 (calendrier géorgien), les Chinois sont en 4705 (calendrier solaire-lunaire) et dans la 2550ème année bouddhique. (Le nouveau cycle commencera le 7 février 2008 avec le rat de terre).

Alors 新年好 (xīn nián hǎo) c'est-à-dire bonne année !

Et une pensée pour les Vietnamiens qui fêtent à la même date le Têt Nguyên Dán 節元旦.

Voici les timbres français, canadien et japonais émis pour l'occasion (si vous en connaissez d'autres pays, vous pouvez m'envoyer les images et je les rajouterai).

France	Canada	Japon

Après la petite thématique Noël dans le manga, voici déjà la Saint-Valentin qui - comme Noël - n'existait pas traditionnellement au Japon. C'est donc une fête commerciale, plus particulièrement pour l'industrie du chocolat mais qui est considérée comme romantique par beaucoup de Japonais, surtout les jeunes filles.

La Saint-Valentin est bien sûr présente dans le manga et l'animation (plus particulièrement en shônen) et de nombreuses séries possèdent un chapitre ou un épisode spécialement dédié à cette fête des amoureux comme dans « Kamichu » かみちゅ et « Love Hina » ラブひな.

De plus, les éditions Asuka publient dans leur collection Ladies un josei spécial Saint-Valentin intitulé « Made in heaven ». Ce manga est en fait composé de deux one-shots, le premier « Kazemichi » est basé sur la narration du jeune homme et le deuxième « Juri » sur la narration de la jeune femme. Je ne les ai pas lus mais je voulais signaler l'initiative d'Asuka.

Alors, comment se déroule la Saint-Valentin au Japon ?

Une jeune fille prépare elle-même des petits chocolats ou les achète dans un ballotin afin de les offrir au garçon dont elle est éprise. Des milliers d'autres jeunes filles ou femmes font de même ce jour-là, offrant des chocolats à leur bien-aimé et même pour brouiller les pistes à leurs collègues ou leurs supérieurs hiérarchiques, ou plus simplement à leur fiancé ou leur mari. Evidemment les chocolatiers ne sont pas extérieurs à cet engouement ! Cependant, en dehors du petit cadeau romantique qui peut servir de déclaration, certaines employées (les « office ladies ») se sentent souvent obligées d'offrir des chocolats à leurs collègues et supérieurs.

La deuxième utilité est moins rapide puisque les filles doivent attendre un mois ! C'est en effet le 14 mars durant le « White Day » ホワイトデー que les garçons qui ont reçu du chocolat ont la possibilité de déclarer leur flamme à la demoiselle en lui offrant en échange soit d'autres chocolats soit un cadeau (si possible blanc, d'où le nom de « White Day »).

A noter que la Saint-Valentin est maintenant populaire en Chine, à Taiwan et Hong Kong, ainsi qu'en Corée (sur l'image : Pucca & Garu) qui a même adopté le « White Day » (mais les garçons coréens offrent plutôt des sucreries).

Zeina ABIRACHED est née au Liban en 1981.

Elle a obtenu en 1999 un diplôme de graphisme à l'Académie Libanaise des Beaux-Arts (ALBA) de Beyrouth avant de découvrir pendant un an l'animation en 2D à l'Ecole Normale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris.

Deux bandes dessinées (noir et blanc) sont parues en France en août 2006 aux éditions Cambourakis.

Dans « [Beyrouth] Catharsis » (ISBN 2-916589-00-7), oeuvre dessinée au Liban pendant ses études à l'ALBA (2002) et pour laquelle elle a reçu le premier prix au concours du Festival de la Bande Dessinée de Beyrouth en octobre 2002, elle raconte en 26 pages son enfance dans « l'impasse » Youssef Semaani, avec Halim l'épicier qui lui offre des sucettes, Baron le couturier arménien qui joue du violon le dimanche, l'Homme aux Oiseaux et sa maman qui la protège de la guerre. Franchement, ces dessins m'ont un peu fait penser à ceux de Marjane Satrapi. C'est joli, pudique et poétique.

Dans « 38 rue Youssef Semaani » (ISBN 2-916589-01-5), oeuvre dessinée à Paris (2005-2006), elle montre la vie des habitants d'un immeuble de Beyrouth en s'attardant sur le patrimoine de sa ville : architecture, balcons, réverbères, décor urbain.

« Mouton » est un court-métrage d'animation amusant de 3 minutes (images fixes et film disponibles sur Atelier d'Image et d'Informatique) qu'elle a réalisé au feutre et à l'encre de Chine et présenté dans quelques festivals dont le 5ème Festival International de l'Animation de Téhéran.