Tsugi, c'est un site et un magazine musical qui traite des musiques électroniques. Ce n'est pas ma tasse de thé (je devrais avoir honte d'écrire ça, moi qui aime le thé...) mais comme c'est un spécial Japon, j'ai voulu voir ! Alors en fait, j'ai lu le magazine (intéressant même si je ne connais pratiquement aucun artiste) et j'ai écouter le CD de 11 titres (là, c'est autre chose...).

Le magazine

C'est donc le hors-série n° 1 de Tsugi et il est consacré au Japon, c'est-à-dire à la musique électronique japonaise et aux artistes japonais de cette mouvance à laquelle je ne connais rien - ou presque - car je suis plutôt rock mais mon ouverture d'esprit, bla bla bla !

Au sommaire les Dexpistols, les disquaires de Shibuya, les festivals japonais (Fuji Rock et Summer Sonic), le lien entre musique et jeu vidéo (pages 26 à 29), le son des mangas (pages 32 à 34), Benjamin Diamond, des Frenchies au Japon (eh oui, les artistes français ont du succès au Japon : avant Air, Daft Punk et Laurent Garnier, c'était Adamo, Charles Aznavour, France Gall, Johnny Hallyday, Françoise Hardy, Mireille Mathieu, Sylvie Vartan !), des Japonais en France, et plein d'artistes inconnus mais il y a bien souvent leur lien sur Myspace et c'est donc bien utile pour aller écouter quelques morceaux (quoique le CD aurait dû me suffire...).

Au son des mangas (article de 3 pages)

« Les auteurs de BD japonais sont hantés par la représentation de la musique. Comment faire passer l'immatériel par le dessin ? Comment raconter le music business ? Comment jouer des clichés rock et du kitsch J-pop ? » : voici les questions auxquelles se propose de répondre Julie Guérin en donnant aussi « quelques lectures indispensables ». Elle cite les mêmes mangas que dans ma thématique Musique et manga (que je mets à jour avec « Un gentil garçon » de Abe Shin'ichi, merci Julie !) mais elle oublie « Kacho-Ohji » (série animée) et « Detroit metal city » (manga et série animée) : peut-être que quand on est fan de musique électro, on ne s'occupe pas de hard-rock et de metal ?

Le CD contient 11 titres mixés par les Dexpistols et réunis en un morceau « maximum minimalism » qui dure 41 minutes.

Voilà, le son ne m'a pas emballé du tout mais je voulais parler du magazine car il y a quelques trucs intéressants comme les disquaires à Shibuya (Warszawa et Disk Union vendent aussi du rock et Tower Records vend tous les styles), l'article sur la musique et le jeu vidéo (la 8bit ou 'chip music', avez-vous déjà entendu les chansons de jeux vidéos de Momoi Haruko 桃井はるこ ?), un portfolio sur l'île de Shikoku (pages 36 à 41), le meilleur du Japon en France (pages 78 à 80) et bien sûr l'article sur le manga dont j'ai parlé plus haut.

Un bon Tsugi certainement mais à réserver aux fans de musiques électroniques et aux curieux !

Après avoir chroniqué le tome 1 « Comment je ne me suis pas fait enlevé en Afghanistan », j'avais hâte de lire le tome 2 de « Kaboul disco » de Nicolas Wild intitulé « Comment je ne suis pas devenu opiomane en Afghanistan ». Nicolas, merci d'avoir prévenu de la sortie de ce tome 2 !

Il est sorti avec un peu de retard, en octobre 2008, à La boîte à bulles dans la collection Contre Coeur (ISBN 2-84953-054-2) mais comme il a plus de pages que le premier (175) et qu'il coûte moins cher (16,00 €), on ne râle pas trop, d'accord ?

Après une page de « résumé incompréhensible du tome 1 » où « si vous n'avez rien compris, achetez et lisez le tome 1 », le lecteur retrouve Nicolas Wild à l'été 2005 en vacances à Strasbourg dans son Alsace natale puis de retour en Afghanistan.

Avec beaucoup d'humour et de nombreux gags disséminés ici et là, Nicolas Wild continue de raconter le quotidien pas toujours facile dans un pays occupé par une force militaire étrangère et où le danger intégriste rôde, ses problèmes existentiels (un peu à la Delisle, Trondheim ou Larcenet) et ses rêves surréalistes (comme la baleine ou le barrage). Il y a aussi plus de détails sur l'histoire de l'Afghanistan (comme si l'auteur était moins tourné sur lui-même et son travail mais s'intéressait plus au pays dans lequel il vit) avec la constitution afghane ou l'émouvant témoignage de Haroun.

Troisième partie, « La guerre contre l'opium n'aura pas lieu », dans laquelle Nicolas explique avec son humour et ses doutes habituels les projets que Zendagui Média met en place pour lutter  (avec peu d'efficacité, à vrai dire) contre l'opium. Mais il y a les nouveaux collègues (c'est une équipe vraiment cosmopolite), le départ de Tristan Bougon et la concurrence de Baïkal Consulting...

Quatrième partie, « Kaboul brûle-t-il ? », mai 2006, l'affaire des caricatures (Nicolas ne porte pas de jugement), le soulèvement d'une partie de la population (qui détruit et vole tout ce qui est possible), le regain d'activité des talibans. Malgré le drame (attaque, évacuation, casse), Nicolas garde son humour et en fait un événement rocambolesque, genre course poursuite de film américain, qui heureusement pour tout le monde se termine bien. Et il n'oublie pas de rendre hommage aux voisins Afghans qui ont risqué leur vie pour les aider.

Le lecteur quitte Nicolas en juin 2006 à son pot d'adieu, à suivre donc...

À la fin de l'album, 11 pages de bonus avec les visuels de communication pour la lutte contre l'opium et les photos personnelles de l'auteur ou de l'équipe.

Un deuxième album toujours aussi drôle mais plus dense et plus intéressant au niveau historique, politique et social (femmes, enfants, handicapés) pour le lecteur qui voudra comprendre mieux l'Afghanistan.

Nicolas travaille sur un livre sur l'Iran et sur la suite de « Kaboul disco », plus d'informations sur son blog From Kabul with blog.

Tous les deux ans, en novembre, Paris devient la capitale mondiale de la photographie avec le Salon de la Photo. Cette année, place à « la photographie européenne entre tradition et mutations » mais d'autres événements ont lieu en parallèle comme Paris Photo du 13 au 16 novembre au Carrousel du Louvre où le Japon est à l'honneur avec 14 galeries soit plus de 130 artistes, classiques, modernes ou contemporains.

Bien sûr, plusieurs revues relayent l'information, en particulier celles spécialisées dans la photographie ou l'Art. J'ai eu l'occasion de lire Polka et Images.

Polka (site officiel) est la revue du photojournalisme, 108 pages pour ce nouveau trimestriel qui coûte 5,00 € ce qui est plus que raisonnable au vu de la qualité des photos et des articles. C'est dans le n° 3 de novembre 2008 à janvier 2009 que vous pourrez lire le « Spécial Japon : regards sur une jeunesse nippone ».

Pages 52 à 55 « Geisha, femme de porcelaine » et pages 56 & 57 « À l'école du 'je' » de Ethan Levitas, un photographe américain qui passe sa vie entre New York et le Japon.

Pages 58 à 61 « Manga lolita » de Yoshinaga Masayuki, un photographe japonais qui « aime photographier les marginaux, ceux qui essayent de s'exprimer dans la société japonaise d'aujourd'hui ».

Pages 62 à 69 « L'enfance des sumos » de Steven Achiam, photographe danois d'origine chinoise, auteur du livre « Sumo ».

D'autres photos sur l'Asie comme celles de Joakim Eskildsen sur les Roms au Rajasthan (Inde) et celles de Reza (Français d'origine iranienne) sur la frontière pakistano-afghane.

Images est un magazine spécialisé dans la photographie édité par Le Monde du Regard. Ce beau mensuel de 146 pages mérite bien ses 6,00 €. C'est dans le n° 31 de novembre 2008 (pages 53 à 79) que vous partirez « À la découverte de la photographie japonaise » avec 17 photographes. Ma photo préférée parmi cette sélection est l'extraordinaire Karasu de Fukase Masahisa (1976).

Dans ce numéro, d'autres artistes asiatiques comme la Coréenne Kim Mi-hyun et la Japonaise Kitaura Namiko qui vivent à Paris, les Israéliens Didier Ben Loulou (pour son livre Jérusalem) et Shai Kremer, premier lauréat du Photo Folio Review d'Arles (pour son livre Infected Landscape).

Suite à un message très intéressant de Loïc Jacob (co-président et membre fondateur d'Asie en Lumières, éditeur de HongFei Cultures) concernant le premier Salon des Littératures Asiatiques, je souhaite vous présenter Asie en Lumières.

Asie en Lumières

Domiciliée à Champs-sur-Marne (Marne-la-Vallée), Asie en Lumières est une association fondée par les deux éditeurs de HongFei Cultures (Loïc Jacob et Chun-Liang Yeh), une libraire, un romancier-journaliste et un professionnel de l'événementiel. Tous ont une activité en Val Maubuée (qui regroupe six communes, Champs-sur-Marne, Croissy-Beaubourg, Émerainville, Lognes, Noisiel et Torcy).

Le but de cette association est d'encourager et favoriser la connaissance de l'Asie (cultures, civilisations, histoire, etc.) et le plaisir de la lecture et des livres mais aussi de renouveler notre connaissance sur les cultures d'Occident à la lumière des cultures d'Asie. Afin de promouvoir les littératures asiatiques sous toutes leurs formes, elle prévoit d'organiser un Salon des Littératures Asiatiques annuel.

Plus d'informations sur le site Asie en Lumières.

Quelques mots sur HongFei Cultures

Je découvre avec ravissement cette maison d'édition qui a déjà publié 8 livres en un an d'existence ! Six sont parus dans la collection Belle Ile Formosa et deux dans la nouvelle collection Coeur Vaillant. Ce sont des contes, des poèmes, des histoires tendres illustrés pour les petits mais aussi pour les grands.

Plus d'informations sur le site de HongFei Cultures et sur les blogs de Loïc Pavillon du Lac de l'Ouest et de Chun-Liang Journal d'un éditeur chinois de Taiwan.

Le Salon des Littératures Asiatiques

Asie en Lumières a prévu de promouvoir la lecture, le livre et la rencontre des cultures avec un salon annuel des littératures asiatiques. La première édition de ce salon se tiendra le 31 janvier 2009 de 10 heures à 18 heures à Centrex, Lognes (77). Placé quelques jours après le Nouvel An chinois, ce salon inspiré des Fêtes des Lumières (communes en Asie) est conçu comme « un rendez-vous autour des lanternes pour ouvrir des livres et s'ouvrir aux cultures d’Asie » : rencontres-signatures avec des auteurs et illustrateurs, moments de convivialité autour du thé, exposition de photographies, atelier de lecture, de contées pour les enfants, etc.

Si 'littératures asiatiques' est au pluriel, c'est parce que ce salon inclura naturellement la bande dessinée et le manga « dans la mesure où par leur auteur et/ou leur forme et/ou leur thème les créations évoquent l'Asie ».

Dès que possible, d'autres informations !

Vous avez peut-être déjà lu le premier article sur Les artistes de Typhoon Book : Thaïlande - Japon.

Prabda Yoon ปราบดา หยุ่น, né en 1973 à Bangkok, est diplômé de la Cooper Union for the Advencement of Science and Art en 1997. Il retourne en Thaïlande pour le service militaire et y reste. Éclectique, il est romancier, novelliste, essayiste, designer, illustrateur, photographe, artiste musical, éditeur de magazines, scénariste (de deux films de Pen-ek Ratanaruang), etc. Voici le lien vers Typhoon Prabda son ancien blog qui n'est plus mis à jour depuis l'été 2007 mais sur lequel il reste des photos et des informations.

2002 « Chit-tak ! » son 1er roman

2005 « Imagined landscape » (à gauche) essai sur l'Art (avec ses dessins, photographies, etc.) 2005 « Lessons in rain » (à droite) son 3è roman, métaphysique et surréaliste

2006 « Hit in the eyes » (à gauche) essai sur la culture visuelle initialement publié dans le magazine thaïlandais Sarakadee 2006 « Page zero » (à droite) réflexions sur la société thaïlandaise contemporaine initialement publiées dans Open Magazine

2006 « Under the snow » son 4ème roman

2007 « Kagami no naka wo kazoeru (Writing to Japan) » 鏡の中を数える essai sur l'influence du Japon sur les cultures des pays d'Asie du sud-est initialement publié dans le magazine culturel japonais Eye Scream

2008 « Music with tears » essai musical	2008« Zayû no Nippon » 座右の日本 essai	2008 « Panda » son 5è roman

Prabda Yoon et Paradorn Suksingha ont créé un groupe de folk alternative, The Typhoon Band et leur premier album s'intitule « Naming of a storm ». Vous pouvez écouter quelques titres sur http://www.myspace.com/thetyphoonband.